Puerto Rico
Vista área de la isla de Puerto Rico, Escudo de la Isla y foto de Fortaleza
"De ahí que Borinquen no pueda ser imaginado desde algún lugar fijo, como una comunidad soberana, exclusivamente ligado a un solo territorio y un solo lenguaje. Geográficamente, culturalmente, lingüísticamente, Puerto Rico es un lugar fragmentado".
http://www.tau.ac.il/eial/XV_2/naranjo.html
Después de visitar Cuba, llegar a la isla de Puerto Rico es un enorme contraste y al mismo tiempo un encuentro con personas similares en su esencia y su cultura. Puerto Rico y Cuba: pueblos hermanos, pueblos que son tan similares en su idiosincrasia y en su composición étnica, viven de una manera muy distinta, han afrontado y enfrentado sus luchas, necesidades y autonomía de una manera totalmente opuesta.
La historia de Puerto Rico es una historia colonial, es la historia de un pueblo que durante mucho tiempo estuvo gobernado por otros. Ahora tienen cierto grado de autonomía. pero siguen dependiendo en muchos aspectos de USA, del cual son un estado asociado. Esto en la práctica, como se dice en lenguaje coloquial es algo que ni fu ni fa.
Cuando en 1868 lograron alzar la voz con el Grito de Lares, España se los impidió y tapó esas bocas abiertas con un sonoro bofetón manteniéndolos bajo sus ordenes. Posteriormente, sin rendirse vuelven a gritar y esta vez sí consiguen firmar, en 1897, la llamada Carta Autonómica que les otorgaba autonomía de España. Con tan mala suerte, que durante la guerra Hispano-estadounidense, en 1898, la isla es invadida por este último país y pasa a ser colonia de Estados Unidos. No duraron ni un sólo año libres. Puerto Rico no sabe ser autónomo, no se si hoy en día es porque ya no quieren y están acomodados y acostumbrados a ser un anexo del imperio, lo cual les da tranquilidad y comodidad, o porque nunca ha tenido la oportunidad de aprender y se han plegado a esta situación sin mucha resistencia.
Pasear por las calles de San Juan es como estar en la Habana o en Cartagena. Su arquitectura colonial, la magia de los lugares, la amabilidad de su gente, la historia que se respira es similar, pero hay algo que parece de mentiras. Hay algo que se siente ajeno hay una sensación de que todo ha sido recientemente fabricado... como si fuera una ciudad plástica, recién construida para ser perfecta. No se siente la vibración de las ciudades mencionadas, hay algo en el ambiente que no es propio, se siente prestado. Y lo prestado hay que devolverlo algún día, esa es la gran tragedia.
Esta situación trae a mi memoria una estrofa de aquella canción de Piero llamada Los Américanos.
"... Y además siempre compran, valiosas cosas viejas Recién envejecidas, para americanos Y después en sus casas, reciben amistades Que alaban el buen gusto, de los americanos..."
San Juan parece recién envejecida. Parafraseando a Piero, digo: los Américanos "compraron" a Puerto Rico como una valiosa cosa vieja, la maquillaron para que pareciera recién envejecida, como a ellos les gustan las cosas viejas: que no se note su verdadera y auténtica vejez. Creen que así logran que todos alaben su buen gusto.
En sus calles no se oyen voces auténticas, sólo se sienten ecos de Puerto Rico,; las voces de Puerto Rico no están, las voces de Puerto Rico están lejos y las que están no quieren emitir sonidos. Es más cómodo mantener un prudente silencio para que nadie se acuerde que tienen los vestidos prestados, no vaya a ser que les toque devolverlos y quedar con los propios y verdaderos ropajes, lamentablemente no tan lujosos y perfectos. Como en Los americanos de Piero.
Calles del Centro Histórico en San Juan
A pesar de que en Puerto Rico hay mucha producción musical, literaria, en las artes plásticas, no hay referentes universales que nos recuerden este país. en su producción artística. Su música actual, también está permeada por la cultura de Nueva York o Miami y sus interpretaciones por momentos se sienten vacías. Parecen ecos de voces ajenas. No en vano cuatro millones de puertoriqueños viven en USA y otro número igual en la isla. Esto nos lleva a concluir que los boríquas ya no son tan sólo puertoriqueños, son un pueblo fragmentado no sólo por la diáspora que han sufrido sino porque ya su cultura no se siente autentica, se siente influenciada por la cultura de los USA.
A pesar de todo lo dicho, la isla de Puerto Rico es muy bella. Tiene unas maravillosas playas y paisajes. Hay educación para todos, acceso por igual a todas las oportunidades y a todos los adelantos tecnológicos de nuestro tiempo. Su gente es amable, hablan con acento caribeño pero con un spanglish muy notorio que poco a poco los llevará a perder también su idioma. Pienso que llegará un momento en que hablarán tan sólo inglés. Creo que más pronto de lo que nos imaginamos será un estado más de los USA.
Flaming June, Fredrick Lord Leighton
(1830-1896 Museo de Arte de Pto Ricco)
Sin embargo, el boriqua lucha por mantener su cultura. Lucha por mantener su identidad. Aunque no lucha por recuperar su territorio, quiere mantener un sello que ya cada día le es más esquivo.
"El juego, las respuestas, las aceptaciones, las resistencias, los acomodos y "el arte de bregar", como diría Arcadio Díaz Quiñones, han convertido al puertorriqueño en un pueblo único y diferente, en continuo debate y transformación a ambos lados del océano."
Naranjo Orovio
Consejo Superior de Investigaciones Científicas
Hago votos para que logren mantener su identidad y no permitan que su idiosincrasia y su sello particular se siga desdibujando. Deseo que volvamos a escuchar sus voces como voces propias y no como ecos de voces ajenas.
Calle a la entrada de Fortaleza en San Juan
La música de Puerto Rico es muy rica y va desde la música jibara o campesina, pasando por el jazz, la salsa, la charanga y por último el nuevo reggetón. Lo clásico es muy propio muy auténtico. La música jíbara es maravillosamente ingenua, alegre y dulce.
Instrumentos
Una variedad de instrumentos musicales contribuyen a la rica variedad de la música en Puerto Rico con raíces en la cultura crisol de los indios Taíno de Puerto Rico, y tradiciones de España y África.
Muchos de estos instrumentos se conocen en la música occidental hoy y son relativamente "modernos". Estos incluyen instrumentos de cuerda como el violín y el violoncelo; instrumentos de metal como la trompeta, trombón, y saxofón; y otros como el piano. Estos instrumentos no son descritos aquí como hay una riqueza de descripciones excelentes en otra parte.
Sin embargo, otros instrumentos musicales típicamente usados en varios géneros de música de Puerto Rico no son tan bién conocidos. Algunos fueron usados por los indios Taino mientras otros fueron inventados en Puerto Rico. Estos son descritos aquí para que las descripciones de los artistas que los usan y los géneros que ellos interpretan, pueden ser mejor apreciado.
Quizás no se conocen tan bien algunos de los instrumentos de música típicos en los géneros de la música puertorriqueña. Algunos de estos los usaban los indios Tainos y otros fueron inventados en Puerto Rico. Se describen estos instrumentos están en las varios páginas de instrumentos para que las biografías de los artistas que lo usaban se pueden apreciar mejor.
Bombardino: El barítono y su pariente cercano, el bombardino, se aparencen similar a la tuba, pero más pequeño. Por lo tanto, su sonido es más alto que la tuba (una octava), pero menos que la trompeta y el cuerno.
El bombardino también se conoce como un "euphonium", que viene del término Griego, que significa "voz suave".
En la música de Puerto Rico, el bombardino está prominente en el género de música danza.
Bongos: Bongo es el término para una variedad de pequeños tambores de raíces Africanas. Consiste en un par de pequeños tambores desiguales en su tamaño. El más pequeño del par se llama "el macho", o el tambor menor, mientras el más grande se llama el tambor "femenino" o principal.
Bongos son una parte integral de la percusión en la música latina, particularmente como un instrumento de solo. Se toca principalmente sentando, sostenidos entre las rodillas. En los años 1920 los bongos era afinados más bajo que hoy en día y tocados con una técnica más parecido a la conga, incluyendo cambios de diapasón. Las pieles fueron clavadas con tachuelas, y para mantener la sintonía el "bongocero" usaba un pequeño brasero de carbón que guardaba a sus pies.
El bongo moderno es afinado mucho más alto para mejor llevar a cabo su papel como el solista en la sección de ritmo. La técnica moderna de tocarlo esta basada en un modelo de tocar la piel que se llama el "Martillo". En el patrón estandard del bongo, Martillo....
El bongocero puede también tocar otros instrumentos de percusión como sobre el cencerro, en particular cuando la intensidad rítmica y el volumen aumenta.
Congas: como los palitos, la conga es un instrumento musical antiguo no originalmente de Puerto Rico. El tambor de conga fue adaptado de África donde esto comenzó como un tronco sólido, ahuecado y con una piel clavado sobre la apertura de un extremo. Esto tomó varias formas y tamaños para variar su sonido. En su forma presente, la conga tiene una piel que se puede afinar y que se conoce también como una tumbadora. Hoy, las congas a veces son hechos de la fibra de vidrio así como la madera. Independientemente de su diseño físico, este instrumento es una parte vital de la sección de percusión tan típica de la música de Puerto Rico.
El tambor de makuta grande de origen bantú ha sido identificado como un antepasado posible del tambor en forma de barril cubano conocido como tumbadora, pero mejor conocido a bordo como conga. Tumbadoras vienen a tres tamaños - la grande y verdadera conga (o el bajo tumbadora), la conga de tamaño mediano o tres por dos, y el más pequeño, quinto, el cual se toca para el rítmo más complicado, mientras el ritmo básico se toca con los otros dos tambores.
Algunas personas no consideran la conga quinto es una tumbadora verdadero o tambor de conga.
A pesar de cualquier linaje remoto de Africa, se debe notar que la tumbadora, como los bongos, no podía haber sido desarrollado sin la tecnología de fabricación y materiales de los europeos incluyendo los barriles de vino españoles.
En cualquier instrumento de percusión de este tipo, se puede tocar tonos con la base de la mano o con uno omás de los dedos. Además de tales tonos, la cabeza del instrumento se puede tocar con una palmada. En el patrón standard para un tambor, tonos "muertos" consecutivos se tocan con una moción mecida - el talón de la mano, dedos para dos tonos y dedos, taló de la mano, dedos, para grupos de tres tonos.
El "rebote" se toca con la misma posición de la mano de una manotada pero cae sobre la cabeza del tambór para similar un tono muerto.
Cuatro: Cuando los españoles colonizaron las islas del caribe trajeron muchas cosas nuevas incluyendo instrumentos musicales. Las guitarras eran muy populares y al pasar el tiempo se desarolló variantes nuevas. Por lo menos cuatro instrumentos diferentes fueron adaptados de la guitarra clásica española de seis cuerdas: el requinto, el bordonua, el cuatro, y el triple, cada uno de cual produce un tono y diapasón único.
Único de Puerto Rico, y que para el cual hay el mayor número de adaptaciones y composiciones se ha sido escrito, es el cuatro, un instrumento parecido a una guitarra. Al principio el cuatro tenía sólo cuatro cuerdas y era similar a la vihuela. Sin embargo, alrededor de 1875, esto fue cambiado a cinco pares de cuerdas. El nombre 'cuatro' viene del 'cuatro antiguo' de cuatro cuerdas. Consta que la afinación de las cuerdas del cuatro moderno es en las variables de medio-octavas (es decir cuartos). Así, esto es afinado de bajo a alto como en forma de B E A D G, con la B y la E en octavas.
Por lo general tallado de los bloques sólidos de madera de laurel y conocido por sus resonancias y lanzamientos diferentes de aquellos producidos por su colega español, este instrumento de cuerpo lleno de gracia barroco, se ha reverenciado durante décadas como el instrumento nacional de Puerto Rico. Esto esta terminado en matte para su protección sin sacrificar el tono con un barniz espeso. El instrumento se parace en su forma como un violín, más redondeado que una guitarra, con puntos en los combates interiores como un violín. El puente es del tipo usado en la guitarra clásico, pero el tiene cuerdas de acero.
Se toca el cuatro con un pico y suena algo entre una guitarra de 12 cuerdas y una mandolina. En este ejemplo de audio, el cuatro se usa para tocar una versión instrumental de la linda balada Obsesión compuesta por Pedro Florez.
El cuatro era el instrumento del jibaro, granjeros rurales, y también el nombre de la música que ellos tocaban con cuatros y guitarras y güiros. El cuatro también fue usado a cantar aguinaldos navideños, de casa en casa.
Como ha dicho William Cumpiano, del Proyecto del Cuatro Puertorriqueño, "El cuatro sostiene un lugar central en la iconografía cultural de Puerto Rico, como la gaita para el escocés o el arpa para el irlandés. Para muchos Puertorriqueños, el cuatro representa Puerto Rico mismo. Esto ha inspirado sus festividades seculares y religiosas, y ha proporcionado un ancla para su identidad cultural".
Maracas: las maracas fueron creados y primero usado por los indios natales de Puerto Rico: los Tainos, como un instrumento de musicá de percusión. Un par de estos se usa para crear el sonido único y tan común en la música de Puerto Rico y Latinoamerica.
Las maracas son hechos de la fruta del árbol higuera que es común en todas partes de Puerto Rico. La fruta debe ser alrededor y pequeña. Después del sacar la pulpa de la fruta através de dos agujeros perforados en la cáscara seca, pequeños guijarros son introducidos en ello. Entonces una manija es encajada a la cáscara de la fruta seca. Se usa una cantidad desigual de guijarros en el par que constituye las maracas, para producir su sonido distintivo.
En la música de salsa las maracas se ha desarrollado como uno de los instrumentos de percusión más importantes porque proveén el rítmo en el espectro de frecuencia alto. Quizás su importancia a la salsa se parece al papel de "hihat" y el tambor de trampa en la música popular y rock.
Hoy en dia, las maracas estan hechas de nuevos materiales como el plástico, pero se usan en la misma manera, realizan el mismo rol en la música Latina y retienen el mismo sonido tan dictincto.
Güiro: Algunos de los instrumentos usados en música tradicionál de Puerto Rico originó con los indios Taíno. El más significativo de estos es el güiro, hecho de una calabaza ahuecada, que fue adaptada de un instrumento pre-colombiano. Otros creén que instrumentos similares también se usaban en otras partes de América central y sur América y se trajeron a Puerto Rico por los indios Arawak.
El güiro es hecho por tallando la cáscara de la calabaza y tallando ranuras en paralelo sobre su superficie. Se aguanta en la mano izquierda con el dedo gordo dentro de la aperptura en la parte atrás. La mano derecha aguanta el tenedor y lo usa para rasparlo contra la ranuras en la parte del frente. El tenedor de cable se llama una púa. Se produce un sonido chirrido rítmico como esta muestra de sonido, Tocar el güiro normalmente requiere sonidos largos y cortos, tocados con golpes largos y cortos en ambas direcciones, para arriba y abajo. Tal como las maracas, el güiro es tocada por el cantante. El sonido chirrido añade contrapunto en la música folklórica pero es menos usado en las bandas de salsa.
Los güiros modernos son hecho de metál, plástico or hasta de fibra de vídrio. La púa típicamente esta hecho con cables de metál pegado a un bloque de madera pero puede estar hecho completamente de madera, metál, bambú, caracól, hueso, ceramica o plástico. El tamaño del güiro puede variarse mucho pero típicamente es entre 25 - 35 cm de largo.
La primera referencia conocido sobre el güiro es en los papeles de Fray Iñigo Abbad y Lasierra en 1788. El describió el güiro como uno de varios instrumentos de música que se usaba para acompañar a los bailadores. Los otros instrumentos típicamente incluia las maracas y la pandereta y uno o varias
El güiro también se conoce como Calabazo, Guayo, Ralladera, Rascador, y se considera un instrumento de percussión.
Timbales: Una batería para la salsa que consiste de dos tambores afinables que diferencian en el diapasón, dos campanas de vaca, címbalos y posiblemente además, un bloque de madera. Esto se toca típicamente con dos palos. Se desarolló los timbales en Cuba basado en el "tympani" de Europa.
Los dos tambores son hechos de metal con cabezas afinables de piel. Estan montadas en un atril que también sirve para colocar la campana, címbalos y posiblemente otros acesorios. Se tocan los tambores con palitos pero también se puede usar la mano izquierda sin paltito. Tradicionalmente, el tambor de tono más bajo esta puesto al lado izquierdo pero hay artistas que prefieren el otro lado, en el estilo de bongo. La forma moderna de tocar los timables incluye golpeando los lados de los tambores ademés de la cabezas y el uso de la la campana y címbalos.
Los timbables parte de primera necesidad en de secciones de percusión en las agrupaciones de salsa y mejor ejemplificado por el artista famoso Tito Puente
Géneros de música
Hay vários géneros de música que "nacieron" en Puerto Rico - géneros nativos como la décima, seis, música folklórica y los géneros danza, plena, bomba y salsa.
Sin embargo, hay otros géneros que han influenciado la música de Puerto Rico de una manera o otra. Estos tambien se merezen reconocer para poder entender la música creada en Puerto Rico, y que se disfruta.
Estos incluyen:
- el son y el mambo de Cuba
- el merengue de la República Dominicana
- el jazz de los Estados Unidos
- y el bolero
Estos géneros "ajenos" han influenciado directamente lo que típicamente se considera como géneros nativos, o...
...han influenciado el pueblo de Puerto Rico por su gran popularidad; atrayendo muchos artistas puertorriqueños quienes interpretan o contribuyan a esos géneros.
Géneros Nativos
Influencias en la música de Puerto Rico
Este mapa demuestra las influéncias de distintas partes del mundo, en los géneros de música de Puerto Rico. Oprime en el texto sobre las flechas para ver la influencia de esa parte del mundo.
Folk: durante los años coloniales en Puerto Rico, se desarolló una serie de tradiciones musicales basadas en las canciones folkloricas y baladas romanticas españolas de los siglos 18 y 19. Una gran parte de esta música folklorica es parte de la herencia del jibaro con su origen en la region de Andalusia de España. Eventualmente, estos se unieron con otra música, importada o nativa a la parte Latina del nuevo mundo.
Danza: La danza es discutiblemente la expresión artística más alta de la cultura de Puerto Rico. Es el género musical del mundo nuevo que más se parece a la música clásica europea. Es un género muy rico en contenido melódico y armónico con un carácter muy profundo. Algunos son melancholico y románticos, como La borriqueña Himno nacional de Puerto Rico, compuesto por Félix Astol; con frases largas, armonías ricas y tres o más secciónes claramente definidas.
Tradicionalmente, los danzas se clasifican en dos tipos: romántico y festivo. Las dos variaciones realmente no se parece uno al otro. La danza romántica es más fiel a una forma que consiste de en cuatro secciónes: una introducción o "paseo" (generalmente de 8 medidas), un primer tema, un segundo tema, y un tercer tema, cada uno de 16 medidas. El tercer tema es generalmente más animado y en él rol del bombardino cambia de acompañante y se convierte en el soloista que toca la melodía, a veces de manera virtuoso o descarga. Después del tercer tema hay una recapitulación del primer tema y a veces una coda al final. Todas las partes, aparte de la coda y la recapitulación, se tocan dos veces. Puede haber variaciones a esto como la introducción de "puentes", secciónes de 8 medidas en vez de 16, etc.
Aunque las danzas son sobre todo románticos, son caracterizados por un acompañamiento rítmico muy peculiar, tocado por la mano izquierda si es en el piano o por el bombardino o el trombone en orquestas. La danza se puede describir como mezcla del vals con un rítmo Afro-Caribeño.
El danza festivo no es tan fiel a una forma, aparte del hecho que todas tiene una introducción. Después de ésa, pueden seguir la forma de la danza romántica o tener apenas dos o tres más secciónes sin ninguna organización en particular. Son muy rítmicos, animados y rápidos.
El origen de la danza no está claro, pero la mayoría de los eruditos estan de acuerdo que comenzó a mediado del siglo 19 (alrededor de 1840). Durante el primer tercio del siglo 19 la contradanza o "danza contraria" española era muy popular en la isla de Puerto Rico. Esto era una danza muy rígida, con figuras de baila, en las cuales los bailarines tuvieron que hacer movimientos específicos según las direcciones del bastonero. El bastonero era como un director que decidía a cuántos pares bailarían en cada danza y la posición de cada bailarín. El primer bailarín, que era generalmente el más experto, se realizó cualquier movimiento o "figura" que deseaba y los otros bailarines tuvieron que imitarlo en su turno. Se dice que muchas de estas danzas terminadas en luchas o grandes discusiones cuando algunos de los bailarines no siguieron fielmente estos movimientos. El bastonero fue suprimido a partir de 1839 y el cambio comenzó.
Alrededor de la década 1840, Puerto Rico recibió a muchos inmigrantes de Cuba, que trajeron con ellos nueva música. La contradanza perdío popularidád debido a su rigidés y la nueva danza comenzó a desplazarlo. Esta nueva música se llamaba habanera (del nombre de la de Cuba, la Habana). La habanera fue bailado por las parejas de una manera muy libre lo cual le gusto mucho a la juventud de esa época. Al principio, la música cubana fue utilizada, pero más adelante, compositores de Puerto Rico comenzaron a componer su propia música a la cual le añadieron sus variaciones y sabor distincto.
La primera parte de la danza se llama el paseo, generalmente consistido de 8 medidas, que no tenía una base rítmica pero servia de introducción tonal. La segunda parte, que se llamaba el merengue, se extendió de los 16 que tenia originalmente, a 34 en 1854 y hasta 130 más adelante. Otras secciónes comenzaron a aparecer y así empezó un nuevo género de música.
Aparentemente, la danza original era muy sencillo y fue rechazado por algunos de la clase alta en esos tiempos (pero no por la juventud), quizás debido al que las parejas podrían bailar muy cercanos junto al otro y podrían hablar en privado. Esto le insto al gobernador en esos tiempos, Juan de la Pezuela a declara que era prohibída bailar la danza, pero no prevaleció. Algunos títulos de esos primeras danzas eran: "La cola del cerdo"; "Oh, quiero comer chuletas de cerdo", y otras por el mismo estilo.
Las líricas
Las líricas de la plena se tratan de los eventos contemporáneos y por lo tanto, se dice que es el "periódico cantado". Los cantantes reciten las notocias del día y satirizan a los políticos locales o cantan de los acontecimientos de última hora escándalos. Las plenas estan repletas de sátira penetrante, pero tambén se tratan de las noticias importantes del día, tales como un huracán destructivo. Pero no todas las plenas son históricamente significativas o tienen el comentario social como su tema. Algunas son divertidas, o personales, juguetonas o simplemente chistosas, sin relación alguno a las noticias, la política, o la protesta. Pero sean líricas de protesta seria o una diversión alegre, la plena sigue siendo una parte importante de la expresión de la comunidad.
Cantores en una plena incluiría un soloista y un coro que canta en una llamada y respuesta. El coro consiste de no más de dos cantantes, uno de los cuales pudiera cantar en armonía una octava más arriba; lo cual se llama "requintar".
La coreografía
La plena se puede bailar, pero en contraste con la bomba, la lírica y la melodía es de major importancia. La coreografía es bien sencilla con parejas de bailarines que bailan junto aunque la evidencia indica que originalmente bailaban separados. Mientras que la bomba no se interpreta generalmente sin bailarines, la plena sí se puede. Los percusionistas en la plena no diálogan con los bailarines como se hace en una bomba, pero tocan solos. Algunas plenas modernos se tocan a un paso que extremadamente rápido, inspirados por el género del reggae.
La conexión a la bomba
Muchos expertos familiarizados con la música tradicionál de Puerto Rico, conectan los géneros de la bomba y plena, a base de razones históricas y musicales. Postulan que las raíces de la plena se encuentra en la bomba, principalmente porque comparten muchas características musicales y son ambos claramente derivados de las tradiciones musicales de la parte oeste de Africa. Ambos usan dos o tres tambores de distintos tamaños y tonos para tocar ritmos interelacionados. También, ambos utilizan a un cantante para solos junto con un coro, y las líricas de ambos se tratan de la vida diaria de la gente común. De hecho, los dos nombres, "bomba" y "plena" se eliden a veces, resultando en un solo término: "bombayplena", lo cual todo el mundo en Puerto Rico entiende muy bien. Pero a pesar de estos aspectos que la bomba y la plena tiene en común, hay también diferencias marcadas. Son distintas en su instrumentación por los tipos de tambores que se utilizan. Son distintas también en la forma y la importancia dado al baile, y en la estructura del verso y su contenido.
Los compositores
Como género de música folklórica, han habido muchos buenos compositores, algunos bien conocidos en su día y en el presente. Quizás uno de los interpretes y compositores mejor conocido de la plena era Manuel A imenez, quien se conocía tambien como "el Canário". Ciertamente, había muchos otros, incluyendo figuras gigantes comoIsmael Rivera y Rafael Cortijo
La revitalización de la plenas hoy en día
Para la última parte del siglo 20, la plena pasó de ser la música popular preeminente del pueblo. Fué sobrepasado en el mercado comerciál por la salsa, el merengue, y otros géneros más modernos. Hasta géneros importados, como la música rock, satisfizo mejor las preferéncias de la juventud que le dió impulso a la industria musical, que a los viejos géneros de la música folklórica. En los años de los 60 y 70, la plena fue modernizada por los efuerzos de artistas como César Concepción y Mon Rivera, con la introdución de instrumentos en el estilo de los "big bands": trombones, congas, y con arreglos vocales en el estilo de "soneos".
Bomba; La bomba es un género de musica para el baile, único de Puerto Rican. Aunque los críticos son inciertos sobre el origen exacto de la bomba, se divide en diversos fondos y variaciones rítmicos, tales como el Euba, el Cocobale, y el Sica. Algunos dicen que se desarolló al final del siglo 17 en Loiza, una pueblo de Puerto Rico donde la mayoria de los inhabitantes eran Africanos. La Bomba prosperó donde quiera que los africanos del oeste y sus descendientes trabajaran en las plantaciones coloniales. Los expertos explican que las raíces de la bomba crecieron de las regiones norteñas de África.
Se prohibia la religiones Africanas en estas comunidades africanas de Puerto Rico asi que hubo una fusión entre la veneración del santo Santiago y los costumbres religiosas de Africa. En los festivales patronales de Santiago, se tocaba la bomba mientras los celebrantes usaban las máscaras típicas de los vejigantes. Se suponía que la máscara podia espantar los espíritus peversos y piratas.
La bomba es un género de música tradicional que es básicamente acompañamiento para los bailarines. Más exactamente, hay muchos diversos estilos de la bomba. Algunas bombas tienen un nombre que refleja su origen africano. Nombres como babú, belén, cunyá, yubá y otros. Otros estilos de la bomba se nombran por el estilo de baile asociado con esta música, como, por ejemplo el leró, que en frances, significa "rosa", en referencia a la formación de los bailarines.
La bomba emergió como una expresión muy importante al sistema de la esclavitud y a una forma de fuerza espiritual. Es una familia de ritmos y de las bailes a los cuales se refiere por sus nombres... la bomba es más como un acontecimiento: incluye el canto, el baile y la música", según Héctor Lugo, cantante y percussionista de un conjunto de bomba y plena tradicionál de San Francisco, Los Pleneros de la 24. Era en los bailes de bombo donde los africanos esclavizados celebraron bautismos y uniones, y también planeaban rebeliónes. Por esta razón, estas celebraciones estaban permitidas solamente los domingos y los días de fiesta del calendario de la iglesia.
Típicamente, un bomba comienza con una soloista que se llama "laina", que canta una frase que evoca una llamada primitiva. El coro hace una respuesta antiphonal a esta llamada mientras los músicos tocan instrumentoes de percusión en un ritmo de 2/4 o 6/8. Mientras tanto, los bailarines proceden con sus movimientos, en pares y sin contacto. Los vocalistas dependen de la melodía y la armonía no se utiliza.
Los bailarines son esenciales para la bomba. Los bailarines toman turnos a desafiando los tambores, creando un diálogo con sus movimientos contestado por el tambor en un modelo de llamar-y-respuesta con un cantante líder y el coro. La letra es tradicionál e improvisado, frecuentemente con tema de importancia a la comunidad.
Salsa: El género de música más difuso e influyente de Puerto Rico hoy en día, es la salsa. El término traduce al inglés como "sauce" para denotar música que le da sabor y aviva la vida. Es un género de música complejo que se desarrolló de muchas raíces a ser un producto único de Puerto Rican.
Se puede decir que la salsa es sobre todo, un nombre comercial para la música latina popular contemporánea que connota una impresión, que resume una variedad de estilos redefinidos y reinterpretados a sus raíces. Abarca un amplio rango de los géneros musicales, combinaciones instrumentales e influencias culturales, extendiéndose del son montuno, de Cuba, de la bomba y de la plena, de Puerto Rican, del merengue dominicano, de la música ritual cubano de la Yoruba, del jazz "rhythm and blues" Afro-Americano.
En un momento durante los últimos años de los 60, la música Afro-Caribeño se había convertido en lo que se llama la salsa. Muchos interpretes no estaban de acuerdo con el uso de ese término, creyendo que era un nombre comercial usado solamente para promover lo que había sido simplemente música de baile Afro-Caribeño, o la música latina.
No ha habido acuerdo exacto en cómo el término fue inventado, o por quién. El término "salsa" ha sido atribuido frequentemente a un locutor de la radio venezolano por el nombre de Fidias Danilo. Se dice que él presentó interpretes de la música con el preámbulo: "A continueción escucharemos la salsa de... ", y entonces añadiendo el nombre del próximo interprete. Mientras que ésta es la mejor explicación que se conoce, pocos han intentado investigar el asunto o aún descubrir porqué él utilizado el término "salsa" de esa manera.
El término "salsa" se comenzó a circular en los últimos años de los 60 para describir este género único, nacido de muchas influencias musicales, de distintas partes del mundo, pero con su locus en New York City. Muy bailable, los rítmos de la salsa son calientes, urbanos, sofisticados y apremiantes. Hoy en día, el centro del mundo de la salsa ha cambiado de Nueva York a Puerto Rico.
Raíces e historia de la salsa
Ya para los años de los 30's, la popularidad del son y del mambo habia llegado a Puerto Rico, donde los músicos incorporaron su propio estilo con esos géneros. Mientras que los músicos de Cuba y Puerto Rican emigraron a los E.E.U.U., especialmente New York City,
En los últimos años de los 30's, Arsenio Rodríguez (uno de los músicos y compositors más grandes de Cuba) comenzó a reconectar el son con sus raíces africanas. A través de sus muchas innovaciones en el estilo y la instrumentación de la música, Rodríguez amplió el sonido del son para acentuar o reincorporar muchos de los elementos africanos que muchos de los conjuntos anteriores del son habían omitido o simplificado.
Sin embargo, la salsa no ha desarrollado de la tradicional de Puerto Rico o de Cuba, solamente. Muchos artistas de jazz comenzaron a influirse por la música de Cuba desde el principio del siglo 20. Algunos de estos resultaron en la composición "Caravana" de Juan Tizol para Duke Ellington y "Night in Tunisia" de Dizzy Gillespie. Éstos mezclaron elementos de la música Afro-Cubano con títulos del Medio Oriente. Otras interacciones reflejan la inclusión de instrumentos de percusión Afro-Cubanos en el estilo de jazz "bebop". Este tipo de interacción también se aparenta en el conjunto de Fort Apache Band de Jerry Gonzalez, y su interpretacion de "Parisian Thoroughfare", compuesto por Bud Powell, que incluye una sección de percusión a base de la rumba.
Otro antecedente importante de la salsa es el mambo. La estructura del mambo, que es una fusión del jazz de los Big Bands y de la organización rítmica Afro-Cubano, se ha convertido en el formato básico para muchas bandas de salsa de Nueva York. Una melodía al empezar es seguida por un coro y descargas del sonero, seguido por una sección de mambo, que ofrece secciones donde la trompeta y los instrumentos de lengüeta, llaman y responden uno al otro.
Los géneros de jazz y "rhythm and blues" contribuyeron el "trap drum" que se usaba en el estilo de salsa bugalu en los años de mid-1960's. Algunas canciones muestran una conexión directa al son montuno. La canción "Micaela" de Pete "el Conde" Rodriguez es una arreglo nuevo de la canción original "Micaela me boto" grabado por Chapottin y Miguel Cuni, ambos de Cuba. Para los últimos años de los 60, el bugalú se desarrolló en algo más que un sonido de "soul" Latino. Así, la interacción entre la música Latina y R&B era en ambas direcciones, con la percusión latina asimilada en la música Latina y el R&B asistiendo a la evolución de la música Latina.
Otro componente importante de la salsa es la música ritual asociada a la práctica de santaneria en su álbum "Salsa". Los tambores, las melodías, y el ritmo del Yoruba también era parte del sonido, como en la música de Irakere y de Los Papines.
Así, nuevos estilos siguen evolucionando através de un proceso constante de fusión con ciclos del renacimiento y la incorporación de tradiciones populares en la corriente principal de la música latina.
La esencia de la salsa
Una de las semejanzas entre el son y la salsa es su composicion. Se diferencian a su vez, en que e son es una cancion muy expresiva, mientras que la salsa es un montuno o un estribillo con un ritmo mas rapido. La salsa tiene dos secciones. La primera de estas secciones se llama el cuerpo de la cancion, mientras que la segunda se llama el montuno, pues es parte del son. Durante la sección del montuno las frases alternan entre solos del cantante y del coro.
La percusion desempeña un papel extremadamente importante en la composición de la salsa. en la seccion del "cuerpo" el paso es generalmente mas lento para permitire libertad de expression al vocalista. En la seccion del montuno, el ritmo es un poco mas agresivo. El ritmo a usar depende en gran parte de la preferencia del director de la orquesta.
El ritmo basico de la salsa es la clave. La clave es la base de la salsa. Debido a sus raices africanas, es fundamentalmente diferente a los ritmos cuadrados que dominan mucha de la musica europea.
Tal como los musicos de musica tipica o de rock golpean ligeramente sus pies en el primer y tercer tiempo de una barra de cuatro tiempos, los musicos de jazz la golpean en el segundo y cuarto tiempo y los musicos de salsa marcan el tiempo segun la clave. La clave es un ritmo sicopado a traves de dos barras en un compas de 4/4.
La clave consiste de una medida fuerte que contiene tres notas, tambien llamada un tresillo, y una medida debil que contiene dos notas, lo cual resulta en modelos que comienzan con cualquira de estas dos medidas y se conocen como un compas 3/2 o 2/3. Hay dos tipos de modelos de la clave asociados con la musica popular (secular); la clave del son y clave de la rumba. Otro tipo de clave - la clave 6/8 - se origino de varios estilos de la musica sacra en la parte oeste de Africa.
Al bailar, escuche bien este rimo para poder apreciar el segundo golpe que se conoce como la "bomba". La decision de marcar el ritmo en el segundo o en el tercer tiempo, depende del estilo regional.
La salsa hoy en día
La palabra "salsa" es un término amplio que se utiliza para referirse a una música bailable, vibrante y dinámica. Esta música de origen principalmente puertorriqueño, es una mezcla de los sonidos africanos, españoles, cubanos y puertorriqueños. Está también influenciada por la música de jazz. La música de salsa puede ser tocada lenta o rápidamente. Las orquestas de salsa combinan la música con varios solos del cantante principal. Dentro de este género hay canciones de estilo montuno, el danzón y el guaguanco. Sin embargo, la más notable es el son. El repertorio de la salsa se varía e incluye a las plenas de Puerto Rico, al merengue dominicano, al jazz de EEUU, la cumbia colombiana y especialmente al son cubano.
Los percussionists de la salsa alrededor del mundo han estado mezclando ultimamente, varios ritmos. A través de esta mezcla, han comenzado a experimentar con otros instrumentos que no han sido asociados tradicionalmente con la salsa. La influencia Cubana ha cambiado la interpretación de la salsa, de una manera diferente a la que tradicionálmente se ha utilizado en Puerto Rico.
No cabe duda que la musica de la salsa tiene fanaticos alrededor del mundo. Hay clubes para bailar salsa tanto en San Juan, Nueva York, y en distintas partes del mundo, como Estocolmo, Tokio, Sidney y Berlin. La salsa es muy popular en muchas partes del mundo y pueden encontrarse conjuntos, musicos y vocalistas de salsa en todo el mundo, aun en paises no latinos.
Reggaeton
Un baile típico de reguetón: El reguetón (reggaeton) es un género musical bailable relativamente nuevo, que ha alcanzado gran popularidad en Puerto Rico y otras naciones del Caribe a partir de la década de los noventa. Se deriva del reggae jamaicano, y en su génesis también han tenido influencia varios géneros como el hip-hop norteamericano y los diferentes ritmos puertorriqueños.
La variedad y amplitud de estos géneros ha llevado a James Farber, del NY Daily News, a definir el reguetón como un "políglota cultural".
El reguetón está muy estrechamente vinculado con el movimiento "undergruond" juvenil urbano y es algunas veces conocido en español como "perreo", un término que se refiere a la forma más común de bailarlo, evocadora de posiciones sexuales. Se ha hecho popular en otras islas del Caribe y naciones vecinas, entre ellas se incluyen la República Dominicana, Perú, Venezuela, Colombia, México, Panamá, Nicaragua y algunas regiones de Cuba. En los últimos tiempos, ha aparecido en los Estados Unidos, particularmente en aquellas zonas urbanas que, como Nueva York y Miami, poseen grandes concentraciones de población puertorriqueña y de otros países hispanos.
La gran popularidad alcanzada en los centros urbanos latinos, ha incitado a algunos a especular sobre la posibilidad de que el nuevo género desplace rápidamente a la salsa, el merengue y otras músicas populares en la preferencia de los jóvenes puertorriqueños e hispanos. En parte esto podría ser posible, debido a que las letras abordan problemáticas interesantes para este público: crimen urbano, sexo y racismo, temas que también hicieron muy popular al hip-hop norteamericano.
Saxophonist
A lo largo del río y através del tiempo, el jazz ha gozado de períodos de popularidád bastante extenso, con períodos significativos tales como "la edad del jazz" de los años 20, de la era del "swing" en los últimos años de la decada de 1930 y del jazz moderno en los últimos años de los 50. Cuando cerraron los clubs en el área de Storyville de New Orleans, los músicos de jazz migraron al norte a Chicago. La ciudad se convirtió en el punto focal para el jazz en los primeros años de los 20; un imán para los músicos incluyendo Earl Hines, Louis Armstrong y King Oliver.
Aunque no estaba en la ruta natural del río hacia el desde de New Orleans, New York City también contribuyó al desarrollo del jazz. La ciudad era también el centro del negocio que publicaba la música y era el laboratorio en donde otras influencias formó parte del jazz. Allí, se incorporó el piano en el jazz debido a la influencia de la música del ragtime. James Reese Europa experimentó con un estilo del jazz usando orquestas grandes. En los años 20, New York City era la base para orquestas pioneros que afectarían grandemente la historia del jazz. Uno era la orquesta de Fletcher Henderson, incluyendo Louis Armstrong, que inicialmente apareció en el Cotton Club en 1923, que ayudaría a llevar a cabo la era de "swing". Otra era la orquesta de Duke Ellington. Ya para los últimos años de los 20, la capital de jazz indudablemente trslado de Chicago al "Big Apple" (New York City).
Durante las próximas dos décadas había muchos grupos conocidos como "Territory Bands" tocando por todo los Estados Unidos, en cuidades como Kansas City, St. Louis, Detroit y Oklahoma City, lugar de nacimiento de lo qué se desarrolló eventualmente en la orquesta de Count Basie.
Con tales raíces diversas y expresiones igualmente diversas del género, es muy difícil decir exacto apenas cuál es música del jazz y qué la fija aparte de otros géneros. Hasta los años 30, el término "jazz" fue utilizado indistintamente como, por ejemplo refiriendo a George Gershwin como compositor del jazz. Semejantemente, el "rey del jazz", Paul Whiteman, tocaba lo que llamemos hoy música de baile influenciada por el jazz.
Hoy, el diálogo sobre que es jazz retorna en la dicotomía entre el jazz tradicional y moderno. Se distinguen generalmente por ciertas cualidades: el jazz tradicional es "animado", emotivo y sensual, en contraste, el jazz moderno es más abstracto y "cool". El jazz tradicional se presta más para bailar con un esquema tonal que se reconoce fácilmente, mientras que la versión de jazz moderna es para escuchar y caracterizada por la disonancia o un esquema de tonal que apenas se puede reconocer por el oyente casual.
La abilidad de tocar "blues" siempre ha sido la marca de todos los músicos de jazz, que entonces utilizan el marco del "blues" en su música, a pesar de que los "blues" tiene una historia independiente de jazz. Un número de los interpretes originales de jazz dependieron en los "blues" como la fuerza impulsora detrás de sus emociones musicales.
Mientras que el jazz se desarrolló, la música de baile se convirtió en la norma. Conocidos artistas blancos como Benny Goodman agregaron arreglos de baile a sus cuentas que abrogarían a los Afro-Americanos, y el jazz comenzó así a moverse en el período de "swing" o de los "Big Band". Vocalists tal como Ella Fitzgerald, Billie Holiday y Fats Waller también emergieron durante este tiempo. Jazz Afro-Latino
Jazz Afro-Latino
El término Afro-Latino abarca una amplia variedad de música que emerja de la síntesis de estilos africanos con las culturas españolas, portugués, e incluso francesa que fueron trasplantadas al sur y centroamérica. La mezcla fue alcanzada anteriormente y más a fondo que cualquier híbrido de música norteamericana, a pesar de que la música de suramericana fue exportada con éxito a Europa y a los Estados Unidos a partir de la época del tango en la primera década del vigésimo siglo.
Para los años 30, los artistas de jazz en los Estados Unidos tales como Duke Ellington, se interesaban en nuevas importaciones de la música latina como la rumba y comenzaron a incorporar la improvisación inspirada po el jazz.
Desde los primeros años de los 60, con la introducción del bugalu, y su contemporáneo más suave, la Bossa Nova, ha habido un intercambio continuo en los Estados Unidos entre el jazz y los músicos Afro-Latinos. Artistas creativos han emergido en cada lado con un conocimiento verdadero de ambos campos. Semejantemente, durante las últimas tres décadas, los músicos de África han estado colaborando con ésos músicos con un fondo de jazz/Afro-Latino, y las fusiones últimas han alcanzado un éxito en los Estados Unidos.
En los años 70, otros artistas latinos han emergidos. El saxophonista argentino, Leandro "Gato" Barbieri, que se convirtió en una estrella en la música pop con su banda con un sonido sensual en su interpretación "Last Tango in París", exploró los ritmos y el tango populares de Argentina en varios álbumes brillantes. El fallecido pianista argentino Jorge Dalto, quien tocaba con el guitarist George Benson, entre otros, también mezcló jazz y la música de Argentina en sus interpretaciones.
Curiosamente, era el fallecido Dizzy Gillespie, quien consistentemente abrazó un acercamiento pan-Americano en el jazz latino. Su gran banda, apropiadamente llamada la Orquesta de las Naciones Unida, incluia William Cepeda y el saxophonista y bandleader cubano, Paquito D'Rivera. William Cepeda, miembro de la familia real de la música tradicional de Puerto Rico, insiste que el desarrollo del jazz latino había perdido energía. "Realizan que hay demasiada música cubano en la calle y necesitan hacer algo diferente," según Cepeda. "Es dificil innovar en la música cubano, y la gente ahora estan realizando que ellos pueden tener algo propio.'
Lo que está claro en la evolución del jazz es que influenció otros géneros de la música alrededor del mundo, los géneros latinos no exceptuados. Mientras que el efecto sobre el jazz latino es obvio, la salsa y otros géneros latinos fueron afectados también. De la misma manera, los varios géneros latinos han tenido un impacto en el desarrollo del jazz. Exactamente cómo y cuando estas influencias y fusiones desarrollaron, es discutible, pero todos de estos géneros son los más ricos y los amantes de música han beneficiado.
Mambo: De la familia africana y europea, el mambo es el resultado de un viaje largo cruz-cultural, un ejemplo de la clase de alquimia sensual que es una especialidad del Caribe. Mambo, el conga y elbongo eran originalmente nombres bantu para los instrumentos musicales que fueron utilizados en rituales y llegaron a ser gradualmente seculares. Mambo significa la "conversación con los dioses" y en Cuba señala una canción sagrada del Congos, cubanos de origen bantu. Los Congos han absorbido una variedad de influencias extranjeras y el mambo es un coctel delicioso del bantu, del español y de Yoruba.
Charangas, notably that of the flautist Antonio Arcano, flourished in the late 1930's. In 1938, Arcano's cellist, Orestes Lopez, composed a danzon he called "Mambo," and in the coda Arcano introduced elements from the son, a lively musical genre from Cuba's Oriente province. As a signal to band members that they could start their solos, Arcano would call out, "Mil veces mambo!" ("A thousand times mambo!"). Today, in the Latin American music known as salsa, the mambo is a theme that is played in unison by the rhythm section and serves as a transition between two improvised passages.
Charangas, notablemente las del flautist Antonio Arcano, prosperó en los últimos años de la decada de 1930. En 1938, el cellist de Arcano, Orestes Lopez, compuso un danzon que él llamó "Mambo," y en los elementos introducidos Arcano del coda del son, un género de musica animado de la provincia de Oriente de Cuba. Como señal de congregar a miembros que podrían comenzar sus solos, Arcano diría en voz alta, "Mil veces mambo!". Hoy, en la música latina-americana conocida como salsa, el mambo es un tema que se toca en unison por la sección del ritmo y sirve como transición entre dos pasos improvisados.
Arcano era músico talentoso, pero era su compatriota Pérez Prado que fue el primero a poner sus composiciones bajo el nombre de "mambo," y que popularizó como género de musica distinta. Él utilizó instrumentos más de jazz, incluyendo el latón y tambores. Sus mambos "Patricia" y "Mambo No. 5" fueron muy popular en latina-america en los Estados Unidos al principio de los 1950's.
Merengue
El merengue es una forma de música para el baile típicamente asociada con la República Dominicana, que queda en el extremo del este de la isla de Hispañola, al oeste de Puerto Rico.
El origen del merengue no se por seguro. Algunos dicen que fué inventado por el Coronel Alfonseca, mientras que otros creen que surgió como una melodía dominicana después de la victoria dominicana en la batalla de Talanquera. La mayoría están de acuerdo que el merengue NO vino de su vecino, Haití.
Otra teoría es que vino de la Cuba y de Puerto Rico a mediados del siglo 19. Durante ese tiempo, entre 1838 y 1849, un baile llamado URPA o "UPA Habanera", se estableció alrededor del Caribe y llegó a la Republica Dominicana a través de Puerto Rico. Esta danza tenía un movimiento llamado merengue por los Dominicanos.
Merengue seguía siendo relativamente desconocido por algunos años. Más adelante encendido y fue aceptado y hasta el Coronel Alfonseca escribió canciones en el estilo de la nueva música con títulos muy populares como "¡Ay, Coco!", "El Sancocho", "El que no tiene dos pesos no baila" y "Huye Marcos Rojas que te coje la pelota".
El paso básico de la danza del merengue es un patrón de dos pasos extremadamente sencillo, pero require un moviemiento de la cadera hacia la derecha de una manera contraria, que se hace un poco difícil de aprender.
La choreografía del merengue es como lo siguiente: los hombres y las mujeres se sostienen en posición similar a la vals y dan un paso al lado en lo que se llama un "paso de la empalizada". Pueden entonces dar vuelta a la derecha o a la izquierda. Esto se llama merengue de salón, en el cual las parejas nunca se separaron. Hay también otro estilo qué se llama merengue de figura en lo cual los bailarines dan vueltas apartes, pero siempre tocando la mano de su paraja.
La estructura musical de lo qué se puede considerar la forma más representativa del merengue consiste de un paseo, el cuerpo y el "jaleo". El merengue "cibaeno" tiene dos golpes o cuatro golpes en cada compás (2/4 o 4/4, respectivamente), aunque el último aparece ser más común hoy en día. En ese, el merengue es apenas diferente de muchos otros géneros musicales hoy en dia. Lo que lo hace distinto es el uso de ciertos instrumentos tradicionales y cómo se tocan en la estructura de cuatro golpes.
Hoy en día, el merengue genuino sobrevive solamente en las áreas rurales. La forma tradicional del merengue ha cambiado puesto que ha desaparecido el paseo. Se ha extendido el cuerpo y en vez de 8 a 12 golpes, se utilizan a veces 32 o 48. El jaleo también ha cambiado con la inclusión de ritmos exóticos.
Naturalmente, algunos de los mejores artistas del merengue son de la República Dominicana. Éstos incluirían a artistas internacionalmente conocidos tales como Millie Quezada.
A pesar de su asociación fuerte con la República Dominicana, muchos artistas de Puerto Rican han adoptado el merengue; tales como Elvis Crespo y Olga Tañon, entre otros.
Nueva Trova
La Nueva Trova, que también se conoce como la Nueva Canción, o New Ballad, en inglés, es un género que más bien se puede considerar como estilo de la música popular. Lo que distingue la Nueva Trova de otra música popular es que consiste de protesta con temas socio-cultural.
A pesar de que siempre han habido canciones de protesta en muchas culturas, vale notar que este género floreció durante las protestas políticas de los años sesenta y setenta en la América Latina y en los Estados Unidos, y hasta podemos decir, tuvo impacto en todo el mundo. El termino Nueva Trova tiene una asociación fuerte con Cuba y artistas como Silvio Rodríguez, Vicente Feliu, Carlos Varela y Pablo Milanes, aunque también se hizo notar bastante fuerte en Puerto Rico més o menos al mismo tiempo que en Cuba o en otras partes.
Aunque se puede decir que hubo una conexión entre la Nueva Trova que surgió en Puerto Rico y el mismo curso en Cuba, no quiere decir que aportaban la misma orientación politica. Aparte de las semejanzas en estilo, la conexión era más obvia en su objetivo; los Estados Unidos. Sin embargo, los Estados Unidos no era el único objetivo de esas canciones. Más aún, los artistas de la Nueva Trove en Puerto Rico, tenian una agenda politico y social bién particular a Puerto Rico, enfocandose en esos asuntos local de Puerto Rico y no necesariamente de interés en Cuba u otro lugar.
Algunos de los compositores de rumba más notable son: Agusítn Pina, Roberto Leyva, Silvestre Méndez y Pablo Milanés. Tal vez el compositor de guaguancó más conocido es Gonzalo Asencio "Tío Tom" a quien se le conoce como "El Rey del Guaguancó".
lmente forman parte del Instituto y que fuera uno de los motivos por los cuales el conjunto fue declarado Patrimonio de la Humanidad. Finalizó su trabajo en marzo de 1939, dejando la cantidad de 53 murales. Orozco perteneció a una corriente formada por artistas - como Diego Rivera su maestro - que sostenía que el arte debe llegar al pueblo, y los murales formaron parte de una suerte de comunicación con destinatarios que podrían disfrutarlos aún sin haber accedido ni siquiera a escuelas elementales, descifrando mensajes impactantes. Así, Orozco pintó el conflicto generado a partir de la conquista, con el choque de dos mundos - el hispano y el indígena - que marcó la estirpe mexicana.
litoral del océano Pacífico, al sureste de Santiago Pinotepa Nacional. La población del municipio es de poco más de quince mil habitantes y se ocupa en las tareas agropecuarias, la producción manufacturera, la construcción y el comercio; habla mixteco la tercera parte de la población. Desde 1983, cada 18 de octubre se lleva a cabo el Festival de la Chilena, único en su género en México; en él se recrean los versos, canciones y bailables que trajeron al país los inmigrantes chilenos que llegaron a Puerto Minizo en el siglo XVIII.
e en la cuenta de que vive separado de los demás; de que existe aquél que no es él; de que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina. La otredad es la revelación de la pérdida de la unidad del ser del hombre, de la escisión primordial. Adán se descubre desnudo; habiendo perdido su inocencia, se ve a sí mismo y apenas se reconoce.
: Expresión asociada a sectas o movimientos sectarios.
