ARTE Y MÚSICA EN AMÉRICA.

La búsqueda de las voces de la otredad.     

Antes de emprender el viaje, me detengo a preguntar sobre ¿Qué es otredad?  Y después de leer y saber  sus significados, comprendí, que según diccionario de la lengua española; en su vigésima segunda edición. Otredad es la "Condición de ser otro"

La palabra otredad parece tratar de substancializar femeninamente al sustantivo "otro", usándose precisamente para caracterizar a lo que no es propio (o no soy yo, en última instancia). La otredad es un sentimiento de extrañeza que asalta al hombre tarde o temprano, porque tarde o temprano toma, necesariamente, conciencia de su individualidad.

En algún momento cae en la cuenta de que vive separado de los demás; de que existe aquél que no es él; de que están los otros y de que hay algo más allá de lo que él percibe o imagina. La otredad es la revelación de la pérdida de la unidad del ser del hombre, de la escisión primordial. Adán se descubre desnudo; habiendo perdido su inocencia, se ve a sí mismo y apenas se reconoce.

La otredad es para el hombre moderno un mal que se soporta con dolor: la conciencia moderna no acepta que su individualidad sea una realidad plural y que detrás del hombre que piensa se esconda otro que mantiene una vida "ilógica", que sostiene a menudo lo que la razón reprueba.

Ahora, y después de leer detenidamente la razón de este viaje, compro una moto, varios cuadernos de notas, mi mochila y adelante.

 Mi viaje se inicia en la ciudad de los rascacielos, también conocida como la "Gran Manzana", sin duda alguna una de las ciudades más cosmopolitas del mundo, y la más poblada de los EEUU. Ciudad que da nombre al estado cuya capital es Albany, situada en la costa Este de los EEUU en la desembocadura del río Hudson, con el 35,31 % de su superficie cubierta por el agua y en la frontera de tres estados, Nueva York, Connecticut y Nueva Jersey.

Hasta el año 1898 la ciudad estaba formada únicamente por la isla de Manhattan, que conforma el centro económico, turístico y quizá más conocido por los foráneos que en ocasiones creen que sólo eso es Nueva York. Pero la ciudad en realidad está constituida por cinco distritos llamados "boroughs", que son Staten Island, Brooklyn, Queens, Manhattan y Bronx siendo este último el único continental.

El distrito de Manhattan está dividido en tres sectores:

  • El Downtown o bajo Manhattan situado al sur de la isla, es la zona más antigua de la ciudad y en la que se encuentran las torres del Financial District como la Bolsa en la famosa Wall Street. Además se encuentran barrios con una personalidad propia como Chinatown, Little Italy o Soho.
  • Midtown es la zona de mayor atractivo turístico y en la que se encuentran muchos de los símbolos característicos de la ciudad. Empire State Building fue durante mucho tiempo el edificio más alto del mundo y más tarde de la ciudad, desafortunadamente tras los trágicos acontecimientos del 11 de septiembre ha vuelto a recuperar el estatus del edificio más alto de la ciudad, Chrysler Building considerado por muchos el más bonito de la ciudad, el edificio de la ONU, el Rockefeller Center en el que se encuentra el Radio City Hall, Grand Central Terminal o Times Square con sus característicos carteles luminosos y Broadway famoso por sus musicales y sus funciones teatrales de todo tipo, siendo por ejemplo uno de los lugares del mundo donde los espectáculos de flamenco más éxito tienen. Las calles en esta zona conforman una gran cuadrícula lo que facilita orientarse siendo las calles numeradas del sur hacia el norte y las avenidas de Este a Oeste, dividiendo la famosa Quinta Avenida la ciudad en dos zonas. Algunas de las avenidas en lugar de numeradas tienen nombre como Park Avenue, Lexington, Madison o la avenida de Broadway que es la única que atraviesa la ciudad en diagonal.
  • Uptown es la zona en la que se encuentran algunos de los barrios de más nivel económico como puede ser la milla de los museos por encontrarse en ella el Metropolitan Museum of Art, el Guggenheim Museum y el Withney Museum. Se encuentra también el barrio de Harlem y el Spanis Harlem barrios afro americanos e hispanos por excelencia.
  • Otros lugares de interés pueden ser Central Park junto a la Quinta avenida, un parque en el que se puede pasear, descansar y que cuenta incluso con un zoológico. La pista de patinaje sobre hielo del Rockefeller Center está abierta desde mediados de octubre y es otra de las imágenes típicas de la ciudad, con la catedral de St Patrick's justo en frente.

El MOMA es uno de los museos que no deberían dejar de visitarse ya que fue el primer museo de arte contemporáneo que abrió sus puertas en el mundo. Y escenarios como el Carnegie Hall acoge las mejores actuaciones de música clásica o el Madison Sqaure Garden, sede de los Knicks de NY, importantes eventos deportivos o actuaciones de grandes artistas contemporáneos.

Otro de los recorridos habituales es tomar el ferry a Staten Island desde donde se pueden contemplar unas vistas magníficas de la ciudad y ver la famosa Estatua de la Libertad. También se puede visitar la estatua y el antiguo centro de inmigración de Ellis Island que en su día fue el mayor centro de inmigración del país y en el cual se realizaban exhaustivos controles para que los recién llegados pudiesen acceder al país.

En cuanto a la mejor manera para desplazarse por Nueva York habría que decantarse por el transporte público y después a pie por la zona que se quiera visitar, aprovechando a degustar los clásicos perritos calientes que venden en las esquinas de Manhattan. Los servicios públicos de metro y autobús funcionan muy bien ya que debido al terrible tráfico que hay en Manhattan la población suele optar por este medio de transporte.

Muy cerca de Nueva York se encuentra las prestigiosas universidades de Harvard y Princeton y como excursiones interesantes se pueden visitar las ciudades de Boston, Washington DC o incluso Toronto y visitar las cataratas del Niágara.

Hace unas décadas Nueva York tomó una fama de peligrosidad e inseguridad muy grande, algo que ya se ha resuelto y, al menos en Manhattan, la ciudad es muy segura gracias a los planes y la lucha contra la criminalidad que se ha realizado en los últimos años.

 Las voces de la otredad

La otredad, revelación de la pérdida de la unidad del ser del hombre, de la escisión primordial. Adán se descubre desnudo; habiendo perdido su inocencia, se ve a sí mismo y apenas se reconoce.

 La otredad es para el hombre moderno un mal que se soporta con dolor: la conciencia moderna no acepta que su individualidad sea una realidad plural y que detrás del hombre que piensa se esconda otro que mantiene una vida "ilógica", que sostiene a menudo lo que la razón reprueba.

 Música: melancólico, triste, eufórico, alegre, rabioso o encantado son algunas formas de reflejar como nos sentimos. El jazz a lo largo de su historia ha reflejado los estados de ánimo de cada época y ha entrado en una constante evolución que nos permite en estos días escuchar desde el Ragtime de Scott Joplin hasta la mezcla de jazz con funk y soul de Medeski, Martin and Wood.

Desde sus comienzos a finales del siglo ix en Estados Unidos el jazz se ha ramificado en muchos subestilos o subgéneros (Big Band, Swing, Bop, Cool, West cost jazz, Free jazz, Acid jazz, Ragtime, Bebop, etcétera, sólo por mencionar algunos) que han dado lugar a varios tipos de música. Su facilidad para mezclarse con otros géneros ha permitido crear un sin número de fusiones (jazz rock, Bossa Nova, Latin jazz, Soul jazz, etc) que nos permiten identificar nuestros sentimientos con los de la melodía o hasta con el sentir universal de la época.

El jazz: comenzó como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. En esa época, la música jazz era la que se escuchaba en la radio. Los pasos de danza adoptaron el nombre "jazz" de la música jazz. Ya tenemos la respuesta, no fue difícil de explicar ¿o sí? De hecho, fue bastante simple; sin embargo, esta respuesta nos lleva a otra pregunta: ¿es la danza que en la actualidad llamamos jazz digna de su nombre?

El ballet es fácil de reconocer. Tan pronto como vemos los pies abiertos, el cabello en un chongo y los brazos elegantes sabemos que estamos viendo ballet. En cambio, el jazz resulta un poco más difícil. El término jazz es una etiqueta que ponemos a las danzas de los espectáculos de Broadway, de los videos de MTV, de compañías de danza de concierto como la de Hubbard Street, de los bailarines callejeros, de los grupos de danza drill (1) y de los bailarines de tap. A pesar de que estos tipos de baile parecen ser muy diferentes, tienen una raíz común.

  .....Los elementos de la música jazz son la síncopa, el estilo individual y la improvisación. La danza original tomó estos mismos elementos. La síncopa es el elemento que le da a la música y a la danza su sabor y su emoción. El jazz no es ni monótono ni árido, pues está lleno de cambios inesperados y repentinos.

Los diversos tipos de danza jazz surgieron del énfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisación. Como lo que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresión individual. Cada maestro, bailarín y coreógrafo aporta un estilo único a la gran mezcla. Aquí la conformidad se desaprueba por completo.

Junto con la síncopa y la expresión individual, la conexión con la música es otro elemento del jazz. La música y la danza van de la mano. La danza expresa la música sin importar si ésta es jazz, blues o rap.

El árbol genealógico del jazz

En el árbol Genealógico del Jazz se pueden apreciar la variedad de estilos, como han cambiado y que géneros se han desarrollado a partir de las raíces.

Ahora imaginemos que la danza es un enorme roble. Sé que puede requerir un poco de imaginación, pero por favor síganme la corriente. En las raíces del roble encontramos la música jazz. El tronco del árbol está hecho de los tres elementos: la síncopa, que lo hace emocionante; el estilo individual, que brinda variedad; y la expresión musical, que lo hace más real. Ahora imaginemos que del tronco salen cuatro ramas centrales desde las que se extienden todas las demás.

.....La primera y más vieja rama es aquella de la danza popular. El hip-hop, el break dance, el disco, el twist y el swing crearon furor entre danzas populares de la música de su tiempo. Los pasos originales del jazz fueron exactamente esos. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresión musical. Pero espera, me dirán ustedes, la mayoría de estos estilos musicales no usan la síncopa. Es cierto. Cuando nació el rock and roll, la síncopa desapareció de la música popular. Sin embargo, lo que vemos en la danza popular es una síncopa "visual". Los cambios dinámicos frecuentes y los movimientos inesperados hacen el baile emocionante.

La segunda rama es la de la danza de teatro musical. Ya que el ballet es la danza de los reyes y las princesas, los musicales necesitaron danzas que vinieran de la gente común, por lo que utilizaron los pasos de los bailes populares y los combinaron con sus canciones. El jazz del teatro musical utiliza todos los elementos que hemos mencionado: es dinámico, individual y está estrechamente relacionado con la música.

La tercera rama que se desarrolló es la de la danza jazz de concierto. La danza de concierto se refiere, básicamente, al mundo del ballet y las compañías de danza moderna. Después del nacimiento de las técnicas formales de danza jazz en el teatro musical, este estilo halló su lugar entre las compañías de concierto. Así se mezcló con las técnicas moderna y clásica, por lo que frecuentemente se le denomina Jazz moderno. De cualquier manera, algunas compañías han comenzado a llevar una clase más tradicional de jazz al escenario.

.....La cuarta rama es la de los equipos de danza drill, las porristas y la gimnasia. Aquí me voy a ir hacia afuera del árbol (hacia los márgenes de la escena) por esta rama que es más una vara que una rama. Digo esto porque dichos estilos se separan del tronco del árbol más adelante, debido a que la enorme importancia que le dan a la precisión y a la conformidad impide la expresión del estilo individual. Además, el uso de música repetitiva y de acentos constantes daña la emoción de la síncopa. Es cierto que posee mucha energía; sin embargo, cuando hay un acento en cada pulso, éste ha dejado de ser inesperado o emocionante (¡es ensordecedor!). La síncopa requiere de variación en la dinámica. Los grupos de danza drill, las porristas y la gimnasia usan los mismos pasos que las otras ramas, pero no están tan conectados con el tronco y el corazón de la danza jazz.

Finalmente, imaginemos que en esos miembros crecen miles de hojas que representan a cada estudiante de jazz. Sin importar lo diferentes que sean estos estilos, todos somos parte del mismo magnífico árbol de la danza jazz.

Las tendencias van cambiando, los mercados van cambiando y el jazz también tiene que cambiar. Dado lo anterior podemos mostrar que el jazz es un género que ha trascendido mas allá de los problemas que se viven en cada década, que la evolución del género acompaña los problemas sociales, políticos y culturales de cada época y que el jazz es una música llena de vida y de sentimientos.

El resultado de escuchar jazz no importa cual sea el estado de ánimo en que nos encontremos no es otro que un éxtasis de los sentidos, déjate envolver por esta música y encuentra el estilo ideal para el momento que te acompaña.

La anterior es la historia musical, ahora la otra cara de la historia.

La historia de la raza negra, un recordaremos un poco de historia acerca de la raza negra, sus principios; un ejemplo del sufrimiento y la otredad que se manifiesta en su historia.

Todo empezó con la explotación del negro en los campos de cultivo de los estados del sur dieron origen a una traumática pérdida de identidad de millones de personas. Después de ser extraídos de sus tribus y transportados a miles de kilómetros, los africanos que pudieron sobrevivir al denominado "Middle Passage" ("pasillo intermedio") se vieron vendidos y entregados a los explotadores del trabajo manual.

Jamás se le permitió hablar en su lengua materna, por lo que se vio forzado a desarrollar un dialecto híbrido del inglés que todavía se oye en el Caribe y en el sur de Estados Unidos. Hasta el siglo XX no pudo aprender a leer y escribir: la ley era blanca, los policías blancos, los jueces blancos, los alcaldes blancos, y las cabalgadas del Ku Klux Klan bastaban para aterrorizar a la población de color y mantenerla amordazada.

En algunas ciudades se llegó a imponer la ley marcial para los negros, prohibiéndoles salir a la calle a partir de las diez de la noche. Se tomaron medidas para que, en las escuelas, los niños de cada raza utilizaran sus propios libros; en los tribunales se suministraban dos biblias para tomar juramentos: una para blancos y otra para negros.

 KU KLUX KLAN: Expresión asociada a sectas o movimientos sectarios.

Sociedad secreta norteamericana que nació en los estados del sur de Estados Unidos tras la guerra de Secesión para combatir contra la categoría de ciudadano libre que se le daba a los esclavos negros.

Fue fundada por un grupo de ex oficiales confederados en una pequeña población de Tennessee teniendo como objetivo salvaguardar la supremacía política y social de los blancos.

Adoptaron este nombre como "Clan de la luz".

Los primeros integrantes de la sociedad se dedicaron a asustar a los individuos de color sin actuar cruelmente, sólo con la intención de que no se sintiesen libres.

No obstante algunos se lo tomaron con demasiado énfasis y comenzaron entonces las llamadas "expediciones de castigo".

En el año 1871 una comisión investigadora designada por el Congreso de Estados Unidos aireó los métodos brutales de los miembros del Klan, "El invisible imperio del sur", así como algunos de sus hábitos, lo que motivó su persecución por parte de las autoridades.

En plena Depresión la labor de Wiliams Joseph Simmons, natural de Atlanta (1881) dio forma al nuevo Klan, al aplicar un sueño que había tenido en el que se veía a guerreros encapuchados de blanco a caballo guardando el poder blanco:

"Caí de rodillas ante ellos y les juré que fundaría una organización similar en recuerdo del Ku Klux Klan".En 1915 plantó una cruz ardiendo en una colina de Atlanta, llamando así a todos aquellos que quisieran pertenecen a la sociedad a unirse a él. La sociedad resucitada se lanzó a la aventura no ya de atacar a los "negros", sino de mantener la filosofía de "Americanismo al ciento por ciento", había que liberar a Estados Unidos de todos los extranjeros. En 1920 dos de sus socios, Edward Young y Elizabeth Tyler, planearon una campaña de reclutamiento enviando por todo el país agentes reclutadores, que tenían asignados una cierta cantidad económica por cada individuo que lograsen incorporar al Klan. La sociedad fue ganando importancia y su poder económico también fue en aumento gracias a las cuotas de sus afiliados y a los negocios realizados. A finales de 1920 fue adquirido en Atlanta un edificio, el "Palacio Imperial" destinado a Simmons por 25.000 dólares. Antes de 1923 ya se habían organizado desfiles en Nueva York que habían reunido a 30.000 hombres ataviados con el uniforme de las tres K.

El imperio de Simmons, quien dejó su puesto en 1923 se estructuró de acuerdo con una jerarquía integrada por : Simples Caballeros o Knights, Grandes Cíclopes, Grandes Dragones, Kladds, Klangs, Klexters...11egando hasta Mago Imperial, título dél propio Simmons.

En 1923 aparecen las "Women of the Ku Klus Klan", rama femenina de la organización, muy activa, que acrecentó el poder del Klan y el número de sus miembros. Las actuaciones de la sociedad preocuparon cada vez más a las autoridades estadounidenses que decidieron poner coto a acciones como las reflejadas en 1922 en el estado de Texas, donde hubo más de 500 atentados, o en Oklahoma, con 2300 expediciones de castigo. A partir de 1930 la policía actuó con dureza y el KKK se replegó hacia el sur dejando de ser una fuerza importante y peligrosa, a juicio de la sociedad americana.

Tras la Segunda Guerra Mundial volvió a renacer y aunque de forma menos espectacular aun continúa actuando dejando a algunas personas mensajes como "Usted es un indeseable para nosotros. Márchese".

La ceremonia de iniciación del nuevo miembro tenía lugar durante la noche. Mientras una gran cruz de fuego ardía en lo alto de una colina, en un altar junto a ella se encontraba una Biblia protestante, una bandera americana y una daga, objetos sobre los que debía jurar obediencia al Klan y a sus fines.

Una fórmula de juramento era la siguiente: "Yo..., por mi propia voluntad, expresada libremente, y ante Dios todopoderoso, juro solemnemente que no revelaré a nadie que no sea miembro del...(nunca se pronunciaba el nombre de la sociedad ni se escribía), ni con palabras, ni con signos, ni con actos, ninguno de los secretos, signos, claves, santo y señas o propósitos del.,., ni dejaré saber a nadie que yo formo parte de él, ni que conozco a algunos de sus miembros; juro también que obedeceré cuantas órdenes del...emanen y me sean comunicadas. Y que así Dios me ayude".

La esclavitud

La esclavitud en los Estados Unidos comenzó poco tiempo después de la colonización británica, iniciada en Colonia de Virginia en 1607 y durando como institución legal hasta la aprobación de la Decimotercera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos en 1865. Continúa de forma ilegal en la actualidad.

Previo al establecimiento generalizado de la esclavitud, gran cantidad de la mano de obra estaba organizada bajo un sistema de trabajo vinculante denominado servidumbre. Esta típicamente duraba varios años tanto para los blancos como para los negros, y era una forma de utilizar la mano de obra para pagar los costos de transportar personas hacia las colonias. Hacia el siglo XVIII, ciertas resoluciones de las cortes establecieron las bases raciales de la versión americana de la esclavitud que se aplicaría principalmente a los negros áfricanos y a las personas de descendencia africana, y ocasionalmente a los americanos nativos. Una ley de Virginia de 1705 estableció que la esclavitud se aplicaría a aquellas personas de pueblos que no fueran cristianos. En parte debido al éxito de la actividad comercial alrededor del tabaco en las colonias del sur, y la gran demanda de mano de obra asociada es que los propietarios de las plantaciones recurrieron a aumentar la importación de esclavos hacia finales del siglo XVII, fenómeno que no se produjo en igual medida en las colonias del norte. El sur tenía un número y proporción significativamente más alto de esclavos en su población.

Las diferencias religiosas también contribuyeron a esta diferencia de enfoque.

Entre 1654 y 1865, la esclavitud de por vida fue legal dentro de las fronteras actuales de Estados Unidos. La mayoría de los esclavos eran negros y estaban en poder de los blancos, aunque algunos americanos nativos y negros libres también tenían esclavos, también había un pequeño número de esclavos blancos. La mayoría de los esclavos estaban localizados en la zona sur de Estados Unidos y formaban parte de un aceitado sistema de explotación agrícola. De acuerdo al censo de 1860, existían casi cuatro millones de esclavos en una población total de 12 millones de personas en los 15 estados en los que la esclavitud era legal De las 8,289,782 personas libres que habitaban en los 15 estados esclavistas, 393,967 personas (4.8%) tenían esclavos, lo que hace que el dueño promedio tuviera unos diez esclavos. La mayoría de los esclavos era propiedad de los dueños de las plantaciones, que son definidos por los historiadores comoaquellos que tenían veinte o más esclavos. El noventa y cinco porciento de las personas de raza negra vivían en el sur, representando un tercio de la población de esa región, por comparación en la zona del norte las personas negras solo representaban el 2% de su población. El trabajo de los esclavos fue un factor importante en la acumulación de riqueza en los Estados Unidos en la primera mitad del siglo XIX.

Pero con la victoria de La Unión en la Guerra Civil Americana, el sistema de trabajo esclavo fue abolido en el Sur. Esto contribuyó al declive de la economía sureña tras la guerra, aunque fue todavía más afectada por el continuo descenso del precio del algodón a finales del siglo. Esto complicó la recuperación de la región tras la guerra, así como un comparativamente menor nivel de infraestructuras, que provocó la carencia de productos en los mercados. El sur afrontó la competencia de productores foráneos de algodón como la India y Egipto. La industria del norte, que se había expandido rápidamente antes y durante la guerra, surgió tras ella con más fuerza que la economía agrícola del sur. Las industrias de los estados del norte terminaron por dominar muchos aspectos de la vida de la nación, entre ellos aspectos sociales y algunos asuntos políticos. La clase social de los plantadores del sur perdió temporalmente poder. El rápido desarrollo económico subsiguiente a la guerra civil aceleró el desarrollo de la moderna economía industrial de los Estados Unidos.

 

Peter, un esclavo de Baton Rouge, Louisiana, 1863. Las cicatrices son resultado de   los   azotes de su capataz, el que posteriormente fue despedido por el amo. Estuvo dos meses recuperándose de la paliza.

Doce millones de africanos fueron enviados a América entre el siglo XVI y el XIX.  De ellos, se estima que 645000 fueron enviados a lo que hoy se conoce como Estados Unidos. La mayor cantidad fue transportada a Brasil. La población esclava en los Estados Unidos había crecido hasta los cuatro millones según el censo de 1860

 EL ARTE DEL MURALISMO EN NEW YORK

GRAFFITI: El grafiti debe diferenciarse de las demás manifestaciones murales, como son las pintadas urbanas, que generalmente constituyen una reivindicación político-social, la cartelería publicitaria, y otras intervenciones urbanas.

El grafiti constituye una verdadera cultura, con su estilo propio, que lo hace reconocible de entre las demás expresiones murales. Es una muestra de rebeldía juvenil, de diálogo de las voces silenciadas por la sociedad de los adultos, que responde y discrepa con las normas establecidas, y lo hace de un modo propio y creativo, fresco y furioso.

Grafitis murales el arte en las paredes: En los comienzos del graffiti.

 

Cualquier instrumento servía para realizarlos. Fue famoso el caso de Pray, que utilizaba una llave para escribir su nombre en todo metal pintado que encontraba. Luego se descubrió que Pray, era el apodo de una dulce ancianita que garabateaba su nombre por New York.

Los grafitis murales han sido plasmados con diferentes materiales, la tradicional pintura aplicada a pincel, el rotulador (los primeros que se usaron, fueron los Pilot, luego los Edding, y otras marcas), hasta el descubrimiento de las ventajas del spray (con su variedad de colores y su practicidad).

Partiendo de las representaciones más simples, como lo eran los primeros tags, hasta las más complejas, que incluyen elaboradísimas escenas. Se da una suerte de diálogo entre el autor del graffiti y el espectador, donde el primero maneja una simbología que el espectador debe decodificar. Esta comunicación depende del grado de legibilidad de la obra, o de la repetición de elementos, que posibilite por familiaridad con los símbolos, su interpretación.

Con tres décadas en su haber, el grafiti ha dejado de ser una moda, para convertirse en una muestra cultural establecida.

La palabra "graffiti" tiene sus orígenes en la palabra griega graphein que significa escribir. Esto evolucionó en la palabra latina graffito. Graffiti es la forma plural de graffito.

Cuándo empezó el graffiti? Pues la historia moderna de graffiti se remonta a los años 60 cuando empezó en Nueva York, influido por la música hip-hop. Los primeros artistas de graffiti se dedicaban a firmas, y vivían y pintaban en Nueva York.

Uno de los primeras artistas de graffiti firmaba TAKI 183 y fue entrevistado por el New York Times en 1971. Su nombre verdadero era Demetrius y era un joven griego que trabajaba como mensajero en Nueva York. Pintaba su firma en todos los sitios donde entregaba documentos y paquetes. Se hizo famoso y muchos jóvenes empezaron a imitarle y a buscar sitios cada vez más difíciles y llamativos donde dejar su firma. Tal vez el nombre TAKER que se utiliza para los rotuladores gruesas de tinta permanente utilizadas por los grafiteros tiene su origen en la primera firma de grafiti conocida, TAKI 183.

Pronto, cientos de jóvenes en Nueva York, especialmente aquellos atraídos por la música rap y hip hop, empezaron a firmar por toda la ciudad, tanto que las autoridades tuvieron que gastar más de $300.000 (es decir 80.000 horas laborables) en la limpieza del metro. El objetivo de estos primeros graffiteros era dejar su firma en el máximo número de sitios posibles. Ganaban fama, dentro de los círculos de graffiteros, según el número de firmas y según los sitios en los que lograban firmar. Cuánto más peligroso, más estatus.

Dibujos en sitios públicos, primero pegando posters y luego pintando directamente sobre muros y los paredes de los metros de Nueva York.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 (1) La danza drill comenzó en los Estados Unidos en 1932. Los grupos que la practicaban mezclaron el orden y la perfección de los grupos militares y los de las rutinas interpretadas en el medio tiempo de los partidos de fútbol con el jazz. Este estilo de danza se caracteriza por la búsqueda de la perfección en la ejecución de los pasos por todos los integrantes del grupo, por la formación rígida y, en ocasiones, por la igualdad de apariencia entre sus